L’ampleur et la dimension introspective du dernier film de Steven Spielberg, l’un de ses plus personnels, nécessitent que nous revenions en profondeur sur la manière dont il rentre en écho non seulement avec sa propre filmographie, mais plus encore avec des questionnements qui ont et continuent de traverser l’histoire du cinéma américain.
Auteur : Robin BERTRAND
25 ans, diplômé d'un Master en "Pensées du cinéma" à l'ENS de Lyon après une prépa littéraire, je pratique aussi l'écriture et la réalisation de courts-métrages depuis le lycée. Mes films préférés sont "La porte du paradis" et "Voyage au bout de l'enfer" de Michael Cimino. La musique est ma seconde grande passion. Fan de Pink Floyd, Beatles, Christophe, Gainsbourg et du rock en général.
X : Texas Massacre Revenge
X est certainement le grand film d’horreur de l’année, rejoignant les meilleures productions du studio A24 (Hérédité, It Comes at Night, The Lighthouse). Ce long-métrage rigoureux et immersif traite avec brio l’effroi de la vieillesse grâce au double rôle impressionnant de la jeune actrice Mia Goth.
Chroniques Cinéma : Les films d’octobre 2022
Retours sur une sélection de films sortis en octobre dernier : L’Innocent de Louis Garrel, Bros de Nicholas Stoller, EO de Jerzy Skolimowski, Bowling Saturne de Patricia Mazuy et La Conspiration du Caire de Tarik Saleh.
Massacre à la tronçonneuse (2022) : À mort les influenceurs
Il y a dans le film de David Blue Garcia un règne qui semble avoir touché son fond et qui, de cette découverte de sa propre insatisfaction et des nombreuses et répétées impuissances du cinéma de genre, opte non plus pour le parodique mais pour le mélancolique.
NON à la Découpe. Pour une éthique de l’image
La multiplication des recadrages et remastérisations discutables opérés sur des œuvres audiovisuelles du passé – avec récemment les cas des séries Seinfeld, Les Simpson, ou Get Back de Peter Jackson – a poussé notre rédacteur Robin Bertrand à se pencher sur les enjeux philosophiques et politiques que soulèvent ces pratiques, typiques d’un capitalisme culturel qui réduit la découverte de l’art à une pratique de consommation comme une autre.
Introduction à Rêves de Kurosawa : Filmer comme un peintre, rêver comme un enfant
En préparation à notre venue chez nos amis de l’Aquarium Ciné-Café de Lyon, le jeudi 21 octobre prochain à 20h30, pour une séance du magnifique Rêves (1990) d’Akira Kurosawa, revenons ici en quelques points sur les caractéristiques du cinéma de ce réalisateur culte que l’on retrouve dans son antépénultième œuvre.
France : Cry, Baby Cry
À la fois l’un des films les plus drôles de Bruno Dumont et l’un de ses plus brutaux, France est une étrange tragi-comédie qui, derrière la satire corrosive autour de l’image et des médias, portraiture une héroïne paradoxale et malmenée qui a tout d’une Jeanne d’Arc des temps modernes.
Drive My Car : l’autre c’est moi
Drive My Car est un voyage auditif et visuel apaisant, un grand film de parole, d’une douceur tranquille ressentie dans le lent trajet de la route teinté de nappes aériennes.
Michel-Ange : Grandeur et décadences d’un artiste florentin
Le film d’Andreï Konchalovski se conçoit dans la lignée des fresques formées dans le suivi tragique d’un héros tiraillé entre aspiration et désenchantement.
Mandibules : la cour de récré
Cette amitié est davantage de l’ordre de la camaraderie écolière, celle qui est tout à la fois ce que nous vivons de plus intense et qui peut se clore et s’oublier lors de la récréation suivante. Les choses, plus encore que de ne pas avoir de sens établi ( « No Reason » de Rubber), s’affirment déjà par leur capacité permanente et diffuse à apparaître et disparaître, tout comme les individus, ou les mouches. Le mieux alors reste encore d’en rire.
GOOD TIME 